Timp de o lună, începând din data de 9 februarie, Consulatele Generale ale Franței și Greciei găzduiesc cea de-a treia ediție a proiectului OCCUPY, un amplu eveniment expozițional care își propune să exploreze cele mai recente mutații și conexiuni care s-au produs în câmpul cultural. Proiectul, totodată, facilitează accesul minorităților la scena de artă contemporană și publică, prin articularea unor structuri și paradigme alternative de cooperare între diferiții actori, astfel încât să facă posibilă integrarea armonioasă a conștiințelor creative în conceptul de „cetățenie artistică”.
Cele două expoziții (prima, la sediul Consulatului General al Greciei, va fi vernisată miercuri, 9 februarie, de la orele 18:00, și cea de-a doua, la Consulatul General al Franței, joi, 17 februarie, de la orele 18:30) pot fi vizionate doar cu programare, din cauza restricțiilor impuse de pandemie. Înscrieri prealabile se pot face pe platforma Eventbrite accesând link-ul: http://occupyproject3.eventbrite.com
Pentru informații suplimentare despre Occupy Art Project și rețelele invitate în acest an, vizitați website-ul https://www.occupyartproject.com/
OCCUPY #3 – NETWORKS (New York) găzduiește, ca urmare a invitației artistei Eirini Linardaki, proiectul Jurnal de virus. Acesta, de curând, a putut fi vizionat și pe simezele Muzeului de Artă din Satu Mare, în cadrul ediției a VII-a a Bienalei Alb/Negru. Afișele expuse atunci au fost tipărite și expediate la New York prin amabilitatea reprezentanților Muzeului de Artă sătmărean.
Episodul american al expoziției itinerante Jurnal de virus, segment care va fi prezentat în spațiul Consulatului General al Greciei la New York –, este curatoriat de Alina Andrei, Gloria Luca și Luciana Tămaș. Până în acest moment, proiectul a fost prezentat doar de sine stătător; noutatea versiunii newyorkeze derivă din sinergia vizuală pe care Jurnalul o generează în relație cu celelalte proiecte expuse de OCCUPY #3 – NETWORKS.
Jurnalul de virus este un experiment expozițional care s-a desfășurat online în primele săptămâni ale lockdownului impus de pandemia globală – și poate fi considerat un răspuns al artiștilor implicați la restricțiile impuse de criza sanitară.
Inițial, artistul român Dan Perjovschi urma să susțină o expoziție personală la galeria White Cuib* din Cluj-Napoca. Deoarece, din cauza limitărilor pandemice, expoziția nu a putut avea loc fizic, Perjovschi și echipa galeriei, coordonată de Alina Andrei – cu asistența Anei Kun și a lui George Roșu –, au decis să invite și alți artiști să se alăture proiectului. La început, au fost cooptați aceia care, asemenea lui Perjovschi, se exprimă prin intermediul desenului; apoi, pe măsură ce proiectul a început să se dezvolte, au fost asociați creatori cu practici diverse – unele chiar opuse limbajului său vizual. Astfel, timp de nouă săptămâni, rețelele online ale galeriei White Cuib au prezentat, de dimineața până seara, o gamă largă de interpretări.
Proiectul a oferit artiștilor, a căror activitate a fost afectată de pandemie, un refugiu din fața incertitudinii și a anxietății generate de criza sanitară și șansa de a intra într-o formă de dialog vizual. După cum remarca Dan Perjovschi, într-o emisiune radiofonică difuzată la sfârșitul anului 2021 la Radio România Cultural, derularea evenimentului a avut ca rezultat un dublu efect terapeutic – pe de o parte, asupra artiștilor și, pe de altă parte, asupra celor care le-au urmărit postările.
Titlul generic al proiectului a fost ales anume pentru a include perspective multiple asupra modului în care s-a relaționat în perioada carantinei, asupra impactului pandemiei și asupra modului în care limbajul vizual a reinterpretat realitatea. În ciuda restricțiilor de liberă circulație și a impactului negativ al acestora asupra scenei de artă, Jurnalul de virus a devenit atât un spațiu imaterial pentru gândire și exprimare liberă, cât și un mod de solidarizare. Bazându-se pe bunele lor relații personale, Dan Perjovschi și echipa inițială a proiectului au mobilizat peste o sută de artiști internaționali – dintre care aproximativ treizeci permanenți –, care au postat imagini de câteva ori pe zi în perioada lockdownului. Ulterior, conform spuselor artistului, „povestea a fost transformată, de Alina Andrei și de White Cuib din Cluj, într-o expoziție de postere. Sunt zeci, sute de imagini, adunate într-o expoziție, și acestea acum circulă”. Mai exact, proiectul gestionează o colecție de aproximativ 800 de imagini, texte și filme, alături de fotografiile și filmele rezultate din diferitele spații în care proiectele au fost expuse.
Până acum, Jurnalul de virus a fost expus în cadrul Romanian Design Week (București, 2020), la ABM Confecciones (Madrid, 2021), în cadrul Bienalei Alb-Negru, care s-a desfășurat, la sfârșitul anului 2021, la Muzeul de Artă din Satu Mare (eveniment curatoriat de Felicia Grigorescu, Alina Andrei și Luciana Tămaș), precum și la Borderline Art Space (Iași, 2021-2022).
Participanți permanenți:
Dan Perjovschi (RO), Ana Kun (RO), George Roşu (RO), Aldo Giannotti (AU), Olivier Hölzl (AU), Gloria Luca (SP), David Böhm & Jiří Franta (CZ), Cosmin Haiaş (RO), Răzvan Cornici (RO), Cathy Burghi (UY), Tudor Pătraşcu (RO), Benedek Levente (RO), Oana Lohan (FR), Cristian Răduţă (RO), Minitremu (RO), Bartha Sándor (HU), Restu Ratnaningtyas (IN), Marishka Soekarna (IN), Magdalena Pelmuş (RO), Luciana Tămaș (GE), Zara Alexandrova (GE), Zoran Georgiev (GE), Roberto Uribe Castro (GE), Alina Andrei (RO).
Invitați speciali:
Dora García, Daniel García Andújar, Nedko Solakov, Miklos Onucsan, Hans D. Christ, Banu Cenetoglu, Lea Rasovszky, Beagles & Ramsay, Suzana Dan, Alex Bodea, Şerban Savu, Cristi Pogăcean, Tincuţa Marin, Takehito Koganezawa, Michele Bressan, Răzvan Botiş, Cătălina Nistor, Susanna Inglada, Alexandra Mocan, Dan Burzo, Silvia Amancei & Bogdan Armanu, Simion Cernica, Hortenisa Mi Kafchin, Simona Nastac, Raimar Stange, Eduard Constantin, Mihai Iepure-Gorski, Isa Balog, Tuan Nini, Bartha Jozsef, Florin Arhire, Quentin Jouret, Tomáš Vaněk, Frank Bz, Ştefan Radu Cretu, Elena Vladareanu, Eirini Linardaki & Vincent Parisot, Dana Catona, Alina Marinescu, Cosmin Bumbuţ, Raphael Larre, Attila Kispál, Andrei Flocea (Minitremu), Alexandru Faur (Minitremu), Patrick Roussel, Andra Cati (Minitremu), Matei Rădulescu (Minitremu), Ovidiu Hrin, Tudor Mureşan (Minitremu), Alicia Crasiuc (Minitremu), Caterina Preda, Kispál Ágnes, Gergely Hory, Farid Fairuz, Diana Grigorescu (Minitremu), Sabina Aldea (Minitremu), Cătălina Neculai, Casandra Vidrighin, Daniela Palimariu, Remus Ţiplea, Mischa Kuball, Gluklya Pershina, Szabolcs Kisspál, Andreea Mare (Minitremu), Naomi Bildea, Manuel Pelmuş, Rie Kawakami, Camelia Popescu, Andra Beligan (Minitremu), Larisa Cont (Minitremu), Daria Borsa (Minitremu), Natalia Marc (Minitremu), Mona Nicoară, Bogdan Georgescu, Bianca Mocan, Cristi Gaspar, Ciprian Ciuclea, Tudor Toader, Karolina Kubik, Cristina Gagiu, Cristian Alexa, Luchezar Boyadijev, Abel Rad & Laurenţiu Zbîrcea, Oana Tănase, Alexandru Solomon, Dăruieşte Viaţă, Vlad Brăteanu, Mihai Platică, Megan Dominescu, Niţă Mocanu, Alex Mihăileanu, Trevor Yeung, Iulia Toma, Lavinia Creţu, Mihail Coşuleţu, Levente Kozma, Adreea Medar, Andreea Harabagiu, Emilian Mocanu, Ramona Chirica, Ioana Vreme Moser, Silviu Preda, Jaro Varga, Brent Birnbaum, Oberliht Association, Cristian Rusu, Dimitar Solakov, Simona Vilău, Bogdan Gârbovan, Andrei Pungovschi, Ion Barbu, Anca Benera & Arnold Estefan, Lucian Barbu, Krassimir Terziev, Joana Preda, Yuko Okumura, Delia Popa, Pravdoliub Ivanov, Milan Mikulastík, 3 137 Athens, Alexandru Munteanu, Ute Krafft, Isola Milano, Oliver Ressler, Squeak Carnwath, Eugen Palagub, Iuliana Vilsan, Saddo Raul, Fani Zguro, Eliodor Moldovan, Tadija Janicic, Lucian Indrei, Iza Tarasewicz, Radu Carnariu, Andrei Dosa, Latifa Echakkh, Sorina Vaselina, Ada Stan, Oana Cosug, Andrei Pacea, Vlad Moraru, Diana Filimon, Dana & Eva Koťátková, Jadranka Kosorcic, Ivan Moudov, Cezar Lăzărescu.
Galeria White Cuib este un spațiu de artă independent din Cluj-Napoca, deschis din 2016. De când și-a început activitatea, galeria a organizat expoziții de artă contemporană cu artiști aflați în diverse stadii ale carierelor artistice și a urmărit să susțină proiecte ancorate în realitatea socială și culturală.